最近患了一种症状，我相信你们很多人都感同身受，那就是“不吹空调便呼吸困难症”，严重的话还会波及他人，因为症状除了自己呼吸困难外，身体甚至双脚都会散发一股酸臭的味道… 天气实在太热了，为了风度，很多人在穿衣搭配上也许表现得相当体面，但其实都是“哑巴吃黄连”。就连穿着 T 恤短款的朋友们，有些也因为穿起了厚重的球鞋而弄得一脚汗臭，一旦脱下来之后，场面更是惨不忍睹。 可是打从很早之前，夏日专用的凉鞋、凉拖却被大家排除在日常搭配的范围之外。原因很简单，毫不夸张的说它曾一度就是 “土气” 的代名词，基本落得了一个与时尚无缘的名号，如果在几年之前的夏天，也许你热到心率上升都不会上脚。 比如这种？ 但在近两年明显就不一样了。 这和 Dad Shoes 的回归有些相似。这种曾经同样被大家认为又 “土” 又 “蠢” 的运动鞋在近几年来一跃成为潮流时尚圈的宠儿，引领了新一轮的风潮，让 “以丑为美” 变得不再是一件坏事，另外，我们也不得不感叹时尚就是一个轮回。 风水轮流转，这下终于轮到凉鞋翻身了…相信你在平常的观察中应该也发现了，凉鞋在天气转暖之后开始频繁出现在各种穿搭照、造型片甚至是秀场之上，迅速成为了搭配中的流行单品，而在夏天彻底到来之后，这种趋势就变得更加明显了。 （图片来源：GQ） 这与各大品牌有着分不开的关系。包括 Louis Vuitton、Stella McCartney、Sasquatchfabrix、Christian Louboutin、 Rick Owens 等众多大大小小的时尚品牌都在本季推出了自家的凉鞋款式，作为对于时尚圈流行元素掌握着一定话语权的 “始作俑者”，在让消费者选择变得更多、更年轻化的同时，慢慢的也就更容易让大家重新认识它了。 Louis Vuitton 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） Artem Shumov 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） Sasquatchfabrix 18ss 系列（图片来源：Sasquatchfabrix） Stella McCartney 18ss 系列（图片来源：Stella McCartney） Rick Owens 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） 但由于价格和设计等因素，时尚、奢侈品牌毕竟还算是稍微小众一些的选择，除了敢于大胆尝试的时尚达人们之外，更多人可能并不会愿意花费好几千元来购买一款驾驭难度很大的单品，所以凉鞋和凉拖能够成为更多人的日常搭配，主要还得靠那些以它们作为主打的传统凉鞋品牌，比如：SUICOKE、Teva 和 Chaco。 SUICOKE （图片来源：SUICOKE） Teva （图片来源：Google） Chaco（图片来源：A BATHING APE®） 对于怎么才能让现在的年轻一代接受这种他们长大后再也不想产生瓜葛的 “土气” 款式，这些品牌聪明似乎找到了捷径 —— 联名。这一方式明显可以提高大家的购买欲和关注度，并且在通过与各种街头、时尚品牌的合作，让自己变得更时髦、更符合现代审美。比如，SUICOKE 在这半年时间以来，已经推出了大大小小的无数联名了… Moncler x Palm Angels x SUICOKE P.A.M. x SUICOKE A BATHING APE® x SUICOKE mastermind JAPAN x SUICOKE John Elliott x SUICOKE 这样看起来是不是顺眼多了？ 而除了品牌频频发力之外，作为穿着者的消费者们似乎也更懂得了该如何驾驭这种带有一定 “风险” 的单品 — 袜子，成为了关键的一点。借助凉鞋本身的清凉属性，大家在搭配上已经不单单把凉鞋本身作为重点，平时被忽略掉的袜子被重新重视起来。所以无论是百搭的黑白色、亮眼的荧光色、各种各样的花纹和图案，大胆去尝试吧！选好一双袜子可以为你的搭配增色不少，甚至可以成为全身的亮点。 总而言之，凉鞋、凉拖这种你印象中的 “土味” 单品早已经不是你印象中的那样，不仅如此…它还逐渐成为了这个夏天必不可少的穿搭要素。而如果你才刚刚意识到，趁着刚刚入夏，赶紧挑选一双适合自己的。 不过既然在搭配上本身就有着一定的难度，怎么穿就成为了非常重要的一点，为此，我也为你找到了一系列穿搭示范，帮助你少走一些 “弯路”，毕竟…说再多也没有 “眼见为实” 来的直接。 名人部分 Travis Scott Ian Connor 素人部分
随着球鞋市场的发展迅猛，这两年球鞋定制也同样作为一种热潮逐渐兴起，其中很大原因是来自于对个性的高度需求，在愈发成熟的市场和行业环境下，各种限量和联名款式推出频繁，在受众群体逐渐扩大和消费水平大大提高的现状下已经不再稀有，于是…DIY 就成为了凸显个性的一种重要方式。 Via STUDIO HAGEL 不过，对于大部分消费者来说，在鞋子上进行涂鸦、改造，甚至是整体结构的改变，操作难度系数多少都未免高了一些，有时你很难在没有基础的情况下，顺利的达到理想效果，处理麻烦不说，有时失败了还会毁掉一双鞋。 所以…有没有一种方式可以既满足个性化的需求，让一双原本普通的鞋款变得独特，又能省去一系列麻烦的操作流程？答案很简单——为鞋子增加一个特别的配件装饰。 比如这样？ | Via Via nodzoku 如同上图这样的手工饰片，来自于 nodzoku，一个专门制作球鞋装饰配件的日本品牌，其将「通过定制装饰配件来对球鞋进行二次造型」理念作为出发点，让球鞋搭配拥有更多趣味和自主性。 Via nodzoku 实际上这种以流苏为主的设计，早期最常出现在高尔夫鞋上，当时人们为了防止雨水和泥土溅脏鞋子，会在鞋舌部分加上一个融合苏格兰风格的流苏装饰。之后，这种类似的设计还在 1950 年代中后期，出现在当时美国广泛流行的乐福鞋上，成为一种装饰。 Pro-Shu Golf Shoes 在 1957 年的宣传广告 | Via Period Paper 当然，如今你仍然经常能够在 visvim 推出的鞋款或是其他品牌的休闲鞋和靴子上看到这种装饰，除此之外，球鞋领域也同样出现过一些类似的设计。 PIET x Nike Air Force 1 | Via PIET 而现在，你大可以将这样类似的配件使用在你的球鞋上，相比于原本的运动属性，在添加这种配件之后，可以带来一种完全不同的风格和视觉感受。 Via nodzoku nodzoku 提供的样式大多以流苏饰片为主，不过具体到选择上，拥有诸多不同的颜色、材质和饰片大小，除此之外还有挂饰和茸毛等其他样式，甚至你可以将它们互相搭配使用，呈现出更多种独特的效果： Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku 正如 nodzoku 展示的那样，无论是 New Balance、Nike 还是 Vans，不同的配件都能满足不同款式的搭配需求。 不过由于是手工制作，加上产能有限，它的售价不算是亲民，这一点对于不同的消费者来说就见仁见智了。当然，如果你还在犹豫是否要为自己的球鞋置办一款这样独特的装饰时，或许看看别人真实的使用效果，就能有一个更直接的答案：
上周五，顶流女团 BLACKPINK 通过一首新专辑先行曲《PINK VENOM》的发布强势宣告回归，就算你不是她们的粉丝，也多少能够在各种社交媒体上感受到那股「猛烈」的人气… Via BLACKPINK 当然除了在不同平台上又创造了多项播放和观看记录外，其影响力还体现于更多方面，比如大家讨论热烈的几套造型。她们的每次回归，无论是发型、美甲、妆容还是上身的各种品牌单品，都会成为关注重点，并引起一阵模仿热潮，至于此次的 MV 回归造型，我们已经在早先为大家有过详细介绍。 Via BLACKPINK 就在正式 MV 发布之后，前两天 BLACKPINK 又带来了新歌的练习室版本，其中上身的单品由于价格与驾驭难度都相对门槛较低一些，又再一次将强大的带货能力体现的淋漓尽致… 而其中比较焦点的单品，无疑是 Jennie 上身的那条 Dickies 工装裤，尽管这个品牌实际上早在之前就靠着「折裤腰」式的穿法逐渐复苏起来，但这次出现在 Jennie 身上可算是将热度拉到了顶点，就在这则练习室视频发布之后，许多店铺就瞬间卖断货了… FLEX 版本 |Via Instagram @in_storee Jennie 不只一次上身 Dickies | Via Jennie 有意思的是，Dickies 尽管在早先被 VF 集团收购后，一直在通过与各种不同风格、领域的品牌进行合作增强「潮流」属性，渴望吸引年轻群体的关注，但市场反馈却反响平平，更多是板仔和工装爱好者眼中的「经典款式」，而非追求时髦的选择，也几乎与主流时尚趋势没什么联系。 Supreme x Dickies Spring 2022 Collaboration | Via Supreme 如今情况就不一样了，这个曾经代表着「工人阶级」的工装品牌，估计怎么也想不到，在迎来创立 100 周年之际，会被穿着露脐装的广大「辣妹」们纷纷抢购，当然对于很多不了解它的年轻一代，也借此有了一个认识与了解的契机。 「Williamson-Dickie Mfg. Co.」 | Via Dickies 与很多从草根阶级发展而来的品牌一样，从 1922 年最初创立，Dickies 的受众便主要是美国处于生产前线的工人，直到二战时期，由于工服的需求量激增，品牌效益也突飞猛进，实现了前所未有的增长和扩张，很快成为了首屈一指的工装品牌。 N.W.A. 就热衷于穿着 Dickies | Via Glamour 直到 80 年代，Dickies 开始接触到街头文化，并融入进他们的穿衣风格中，其工装裤在后来成为了 Rapper、滑手以及朋克青年等不同群体的选择，转变进入到流行文化的场景之中被我们所了解。 Dickies 874| Via VEXO 尽管 Dickies 也通过许多设计师的视角带入到了时尚场景当中，但正是由于出身和上面介绍的历史根源，对于品牌本身，以 874 为代表的工装裤一直都延续着「便宜大碗」的特点——防污、抗皱、防泼水、耐用易保养，才是其本身被视为经典的关键因素。 不同裤型对比 | Via Dickies 具体说到搭配上，Dickies 与 Levi’s 类似，针对不同裤型分为不同的型号与版本，你可以根据自己的需求进行了解。而 874 凭借中腰直筒的剪裁与丰富色彩和尺码可供选择，无疑是最经典和普遍的型号。 Via Instagram 不过其整体面料偏硬，也几乎没什么弹性，所以不同尺码的上身效果也因人而异，这点只有亲自上身才能感受。除此之外，你也可以选择 Jennie 同款的「FLEX」版本，相比普通版本面料会相对软一些，更便于活动。 至于当下女生比较流行的穿法，无非是将裤腰向外翻折，借助 2 厘米的腰带环呈现出低腰效果，同时白色内衬和文字印花外露有着高的辨识度，带来一种与原版完全不同的风格感受。 总体而言，Jennie 的上身的确为 Dickies 带来了前所未有的热度，但抛开这一因素，实际上其工装裤本身也不乏是一款性价比较高的裤装搭配选择。为了便于你更直观的感受上身效果，下面准备了一系列穿搭示范。 值得一提的是，除了女生们的「折裤腰」式穿法外，男生也完全可以尝试常规穿法，回归工装风格本源也是不错的选择。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：为什么 fragment design x Louis Vuitton 又推出了第二季？ A：fragment design x Louis Vuitton 的首次合作系列在 2016 年东京伊势丹新宿店发售的时候，迎来了超过 4000 人的排队购买。这显然是获得了很好的市场反响，这也是藤原浩又在 2017 年追加第二季系列的原因。首度试水合作时，藤原浩运用 Louis Vuitton 经典 Monogram 图案来加载上银色的闪电 Logo，整体彰显了低调的奢华感。2017 年新一季的情况却明显不同了，更丰富的产品类型，定制条纹图案，更突出的闪电 Logo，又或者是 “LOUIS VUITTON PARIS FRAGMENT TOKYO” 的字样呈现，都为粉丝们带来了更高的辨识度。从低调的试水到高调地表达 fragment design 身份，这就是分开两季不同设计的用意。 Q：Helly Hansen 是否将成为户外机能性品牌的新宠？ A：Helly Hansen，也就是拥有 “H/H” 标志的冲锋衣品牌。在国内还属小众，但随着户外造型或者机能风格的流行，一定会像 Arc’teryx、ACRONYM 那样成为爱好者们新的首选。Helly Hansen 创立于 1877 年，以其悠久的历史就足以为人称道。Helly Hansen 目前也开始涉足潮流文化，与 WATPS 的合作就让人眼前一亮。前者有 ACRONYM x Nike、Stone Island x Supreme 那样的重量级联名，后来者 Helly Hansen 无疑也拥有同样巨大的潜力。机能之风还未停歇，超过百年的历史更能够挖掘出经典又充满故事性的单品。 Q：粉色会成为未来球鞋的流行色吗？ A：KITH 近来爱用粉色进行设计，与 OFF-WHITE 的联名合作就是在粉色 Tee 上印上有了双方品牌的字样。KITH 的主理人 Ronnie Fieg 是一个玩色的高手，从过往不同的联名合作中就可以看出他的创意功力。而标榜着 KITH 或 Ronnie Fieg 的联名通常在市场上的接受度较高，因此近期诸如 KITH x Timberland、KITH x adidas ACE 16+ Ultra Boost “Vapour Pink” 这类的鞋款都是粉色系的代表，不一定会超级火爆，但相信 Ronnie Fieg 会有良好的流行趋势把控。另外，还有比如 Nike Sock Dart 也将带来 “Arctic Orange” 配色，也在为粉色大潮推波助澜。 Q：优衣库为何看上 Jonathan Anderson 进行合作？ A：Jonathan Anderson 是 LOEWE 的创意总监，也拥有个人品牌 J.W.Anderson。LOEWE 在他的带领下成就了惊人的变革，可以说是让这个西班牙老牌的皮具品牌起死回生。同时，其个人设计师品牌 J.W.Anderson 也在时尚圈带来了一股新风，作为一个 80 后的年轻设计师可说是成就非凡，毕竟此前 UNIQLO 也有涉猎时尚设计师的合作经验，因此会找到这位年轻设计师联手也不足为奇。另一方面，UNIQLO 以简约、亲民而著称，Jonathan Anderson 在设计上如何与之合作，我们还无法猜测，但 Jonathan Anderson 颠覆传统之美的灵感还是值得期待的。我们不能将此次合作定义为廉价的 J.W.Anderson 品牌，未来从设计的角度，应该能让 UNIQLO 的产品带来更多新意。 Q：现 Nike Air Max 的篮球鞋为什么越来越少？ A：纵观目前的 Nike 篮球鞋部分，搭载 Air Max 缓震科技的鞋款少之又少，Nike Air Max Infuriate Low 算是一款，但也仅仅是低端基本款篮球鞋的定位。能提高运动反馈的 Nike Zoom Air 更为大行其道，力量、速度与灵活性兼备是当今以 LeBron James 为代表的篮球运动员所普遍具备的运动能力。而 Air Max 在以往基本上仅针对体重较大的内线选手的鞋款所配置，但如今篮球运动的发展中，传统型内线中锋越来越少，或许也是 Air Max 不再成为 Nike 篮球鞋重点配置之一的主要原因。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。除了 Nike Air Max 1/97 以外，日前大家还把目光聚焦在 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 上，不过撇除大家已知的黑白配色外，其实还有绿黑色搭配泼墨中底、军绿色和桃色搭配全透明大底的两个配色！ 你觉得相较于之前的联名，ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 有新意吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 之前，有关 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 的消息可以说是满天飞，本周伴随官方发售率先开启，不知道又有多少朋友如愿入手了呢？相信大家在抢鞋的时候也和我一样当了名陪跑…不过不用担心，往后还有其他两个配色陆续登场，虽说 ACRONYM® 官网已经售罄，不过各位可以不用太担心，因为这两双还将分别会在 4 月 26 以及 5 月 15 日再次由 Nike 及各大指定店铺发售，所以大家耐心等待一下吧。 同样不能错过的还有： ● 疑似 A BATHING APE® x adiads Originals Samba 联名鞋履释出 ● Don C 即将拥有属于自己的 Jordan Brand 鞋款 ● YEEZY SEASON 6 Desert Rat Boot 清晰预览 新衫 凭借一招卖 Logo 而火的 Anti Social Social Club 可以说是近年来最特立独行的品牌之一，虽说在设计上能算是千篇一律，不过却依然能够热门如初。本周品牌就带来了一系列亚洲限定单品。贯穿了上海、北京标志性地标以及字样呈现，同时还有两款围绕 “双喜” 的印花打造的款式。不过想必各位也都能看出来…所谓的亚洲限定其实用中国限定来定位应该会更好一些…不知道这次系列还会有多少人买单呢？ 同样不能错过的还有： ● NEIGHBORHOOD x OUTDOOR PRODUCTS 包袋系列 ● Brain Dead 带来更多 2018 春夏新品 ● 日系街头进化，EVISU 2018 春夏系列造型 Lookbook 发布 新鲜事 本周全新的粉色 BFF 终于有了发售信息。据 KAWS 给出的消息来看，此次的粉色的 BFF 将会在 3 月 27 日登陆纽约 MoMA Design Store ，除此之外最让人兴奋的是，黑色和蓝色版本也都将补货！也就是说，运气好的话…有朋友可以一次性集齐三个配色。当然啦，除了 MoMA Design Store 外，这次 KAWS 的官网也将同步进行发售！ 同样不能错过的还有： ● 艺术家 Joan Cornellà 将于韩国举办个人展览 ● 特朗普彻底为跨性别群体关上参军大门 ● 麦当劳也跟 Nike 推出联名版员工服了吗？ 春天来了，你感冒了吗？我感了…
以打造博物馆守卫所穿着的鞋款为构想。 Salomon 与巴黎时尚名所 The Broken Arm 续写合作篇章，推出 RX-TRAVEL 6.0 THE BROKEN ARM 鞋型。此番以打造一款博物馆守卫所穿着的鞋款为构想，将舒适和轻便、安静与和谐融合于一体，极大地减少了不必要的设计元素。设计上在尽可能只保留鞋款框架的基础上，通过白、红和绿色的锯齿形彩线进行点缀。实用且低调的设计表达了双方对长期使用且不易过时的追求。据悉，RX-TRAVEL 6.0 THE BROKEN ARM 鞋款将于 6 月 29日中午 12 点正式在 Salomon 得物品牌官方渠道独家发售，每一双鞋都将搭配 The Broken Arm 定制鞋袋一个，感兴趣的朋友不妨提前准备好。
– 服用效果：大饱眼福 – 各位都很清楚 Supreme 在全球范围的火热程度，与每次店铺新品上架匹配着的，总是那门外见首不见尾的追随者队伍。早前 Supreme 迎来了与 ANTIHERO 的第二波合作发售，伦敦店门外早早就排起了人龙，来自英国、在 Youtube 上名为 The Unknown Blasian 的用户也在他的个人频道下记录了这一天的发售情况，队伍里或许有些人是为了赚钱而来，但确实也有不少入手后随即上身的忠实粉丝，具体详细请看以下视频。 Supreme x ANTIHERO 伦敦店排队现场 在 2016 年春夏系列中 Supreme 与 ANTIHERO 再度推出联名合作系列。作为当今滑板界最炙手可热的品牌之一，ANTIHERO 带来了极为抢眼的新设计。 6 月 2 日在 Supreme 伦敦店该系列如期发售，当然在现场排队的忠实粉丝们都对于街头文化充满了热情，并且在入手后的第一时间立刻穿用上身，令排在队伍尾部的其他人羡慕不已，具体不妨通过以上视频来感受一下英国潮人们抢购的热情吧。 看看歪果仁是如何刷彩虹的 不久前，一场阵雨过后的北京城出现了难得一见的双彩虹奇观，这美丽醉人的景色也在一时间被刷爆了我们的朋友圈。Gavin Free 和 Daniel Gruchy 这两位英国人用自己的方式创造出了不一样的彩虹效果。利用火焰再加上一点点化学元素就可以喷射出来不同颜色的火苗。这场人造的彩虹非常具有震撼力，同时这种奇妙的色彩也是难得一见的。 让你的家庭不再因为叠衣而争吵 不管是你在家中用洗衣机洗衣服还是去街边的自助洗衣房处理，成堆衣物的重新叠放也将花费不少的时间。洗衣机解放了双手，但随之而来的问题还在继续，一次洗涤后的大量衣物却还需要工整地熨烫和折叠。不过，一台 FoldiMate Family 自动叠衣机的诞生，可以说是划时代的革新，也是家庭主妇们的救星，只要挂上衣服，一切都自动完成，每台 700 美元的预售价格，你说值不值？
随着球鞋市场的发展迅猛，这几年球鞋定制和 DIY 也同样作为一种热潮逐渐兴起，其中很重要的一部分原因是，针对由年轻一代主导的市场，品牌推出的款式在很多情况下已经不足以满足每个人对于个性的高度需求，于是…就流行起了在鞋子上进行涂鸦甚至是改变结构的改造，就是为了让自己与众不同，DIY 也逐渐成为了凸显个性的一种重要方式。 Via Nike 毫无疑问，其能够快速被人们所接受并形成一种新的球鞋文化浪潮，与一些独特创意脱颖而出的个人设计师和单位也有着最为的直接关系，以往我们见到过不少令人们津津乐道的作品，而类似于 The Shoe Surgeon 这样知名的定制单位，也逐渐开始成为主流。 The Shoe Surgeon 为 Drake 打造客制版 Air Force 1 | Via The Shoe Surgeon 不过从本质来说，DIY 作为一种偏向于个性化的设计，通常情况下很难靠着单一设计大火。此外由于需要靠手工制作，周期和难度上无法与大品牌的工业化流水线相比，大部分作品也基本在市场上成为「孤品」的存在。 然而其中也有一些例外，比如 Instagram 上出现频率还挺高的 Edmond Looi 带来的设计，这位球鞋艺术家打造的 Dino 系列 Air Force 1 和 Air Jordan I 等作品，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者脚下。 Dino Air Force 1 by Edmond Looi | Via @antonitudisco Edmond Looi 本人来自马来西亚，作为一位球鞋定制艺术家，其最早受到 Virgil Abloh 的设计影响，喜欢将解构手法以及诸多带有 Off-White™ 风格的元素融入到自己的作品当中。 随后，它的作品也开始出现更多元化的创意，比如将藤原浩的 THUNDERBOLT PROJECT BY FRAGMENT DESIGN & POKÉMON 企划的皮卡丘元素，与 Nike Blazer 鞋型相融合的作品，由于创意和完成度都很优秀，曾被人们津津乐道。 Via @edmondlooi 在这样的不断尝试下，Edmond Looi 也不再停留于仅仅将现有元素相融合的阶段，开始更多尝试属于自己的创意，实际上他最开始被大家广为关注，来自于早期其以 Supreme Air Force 1 为灵感的作品，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。 Via Edmond Looi 而后，这个看似如同人体骨骼一般的创意，又被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott x Air Jordan I 上，他对骨骼的形状进行了修改，巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的作品啊不再是 Photoshop Project ，而是切切实实的实体球鞋改造，借助当时 Travis Scott x Air Jordan I 刚刚推出的火热，为更多人留下了深刻印象。 Via @burgercham 很多人表示想要入手这双鞋子，但无奈「倒钩」成本太高，于是 Edmond Looi 继续把这个创意移植到了相对偏向基础款的 Air Force 1 和 Air Jordan I Low 之上。此外还再一次精进了骨骼的设计，从原本简易的皮革拼贴，改为网眼/尼龙材质的海绵为主，以此在鞋面上体现出一种「立体」效果。 Via @Edmond Looi 再配合丰富的配色、鞋面材质和细节增添不同款式的特色，比如符合当下流行趋势的 Vintage 做旧版本。Edmond Looi 的 Dino 系列开始被更多人所关注，每次发售很快就售罄一空。正如前面所说，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者的脚上，出现在街拍和造型搭配之中。 相比于如今频繁推出的限量球鞋，DIY 设计无疑是一个更能突显个性的选择，况且正是由于操作难度系数太高，并不是每个人都能自己动手完成，这或许也是 Edmond Looi 的作品能够收到欢迎的主要原因。 而到了最后，也到了分享穿搭示范的环节，来看看国外的网友们是如何驾驭这双特别的设计的吧，当然…如果你喜欢的话，也可以留意 Edmond Looi 个人网站的上架情况。
小时候看动画片时，几乎每个人都希望成为野比大雄，因为他身边有一个可爱又万能的哆啦A梦。遇到困难时，哆啦A梦会从口袋里掏出各种各样的道具，帮助大雄解决麻烦。 在日本，就有一个工作室被称作是 “设计界的哆啦A梦”，它便是大名鼎鼎的 Nendo。小到巧克力、大到演播室或百货店，无论产品或空间，Nendo 的设计几乎涉及到各个领域。最重要的是，它经手的设计总是充满 “脑洞”，常给人意想不到的惊喜。总之就像是哆啦A梦的各种工具一样，又好玩又好用。 比如说之前网络上流传很广的这组巧克力，在相同尺寸的巧克力上用上了镂空、切割等手法，成品精美的像是 “小雕塑” 一样，让人舍不得下嘴。而这正是 Nendo 为巧克力品牌 Maison et Objet 设计的 “Chocolatexture” 系列，在它手下，巧克力不仅仅是一种食物，更是一种创作的材质。 Chocolatexture 另外此前设计师三宅一生也曾委托 Nendo 设计了一组 “Cabbage Chair”，这组外形像白菜似的椅子相信很多人也都见过。灵感来源于多余的褶皱纸，使用者一层层剥开褶皱布料就可以参与完成适合自己的椅子造型，是不是很巧妙呢？ cabbage chair 实际上 Nendo 还有 N 多精彩的设计作品，在下面的文章中我会再跟大家分享，要知道在业界 Nendo 也是 “高产” 的代名词，工作室广纳设计精英，每年都要完成小几百个 case。Nendo 曾被 Newsweek 杂志评为 “全球百强小型公司” 之一，他们的作品更是奖项 “收割机”，获得过像是德国 IF 产品设计大奖、米兰国际家具展的特别表现奖、亚洲设计大奖等等奖项。而 Nendo 成功的背后，离不开它的灵魂人物——设计师佐藤大（Oki Sato）。 设计师佐藤大（Oki Sato） （图片来源：Google） 「 Giving people a small “!” moment 」 提到日本设计，如果你还只知道原研哉、深泽直人或者隈研吾等大师的话，那可就要补补课了。佐藤大被誉为当今日本设计界的 “天之骄子”，他在圈内圈外均拥有大量粉丝，因为他的设计颇有 “灵性”，无论你是否懂设计，都会被吸引。以往日本设计大师的作品，总是自带一种 “性冷淡” 的标签，他们的设计也给人很克制的感受。但佐藤大并非如此，这也许与他成长于加拿大的经历有关。虽然佐藤大的作品保持了简约和功能性，但却增加了幽默感。 说到这幽默感，比如之前 Nendo 为星巴克设计的这组咖啡杯。很多设计师总是想在杯子里或杯把上做文章，但谁又能想到在最不被留意的杯底设计会更妙呢？Nendo 便在咖啡杯底部描绘了各种咖啡的样式，当杯子倒置时，就又如装满了咖啡一样，出人意料的好看。 Nendo for Starbucks 还有这组为纽约画廊 Friedman Benda 设计的 50 把椅子，灵感源自日本漫画。Nendo 将漫画里经常出现的各种元素比如射线、对话框等等融合到设计里，每把椅子都好像在讲故事似的，有自己的个性，远看就如立体版的漫画一样。有点中二，又有点有趣。 50 manga chairs 佐藤大最初以第一名的成绩毕业于早稻田大学的建筑系，但他并不想只当一名建筑师，他想做点不一样的东西。一开始佐藤大也没有找到自己的目标，直到 2002 年与朋友一起去看米兰设计周，展览上来自世界各地的顶尖设计师汇聚一堂，当他看到那么多建筑师都可以做跨界，他突然找到了自己的设计方向。回来后，同年他便与朋友创立了 Nendo。 在 Nendo 官网的工作室介绍中，第一句便写着：“Giving people a small ‘!’ moment”。创造令人惊叹的设计，这正是 Nendo 的设计哲学。另外 “nendo” 一词取自日语 “黏土” 的发音，黏土可以随意改变形状、颜色、大小…佐藤大希望 Nendo 能如创造粘土一样做出无限可能的作品；也希望大家在工作和玩乐的场景下，都可以灵活，有趣好玩。 之前 Nendo 为 YKK 提出的五个拉链设计方案也颠覆了我的固有认知，在大家的印象中，拉链就只是一个闭合开关，用在两块布料之间作为开口。但 Nendo 重新思考拉链本身存在的意义和作用，经过设计和试验之后最终创作了 5 款与众不同的拉链。 在第一个方案里，Nendo 设计了一款十字交错的拉链，一横一竖两条拉链交叉，并且不影响正常使用。如此一来产品表面上就能有两个不同方向的开口，十字形的拉链还能成为装饰。 zippppper 01 第二款设计，拉链经过特殊处理可以存在空隙，在不破坏拉链的情况下使用者可以通过这个空隙拿取耳机等小物，非常方便。 zippppper 02 第三个方案则是将三根拉链轨迹结合到了一起，组成了一个独特的三维结构。 zippppper 03 另外他们还将拉链做成了一个圈，没有起点和终点，拉链能无限打圈圈。 zippppper 04 最后一个方案则是为了方便使用设计的，拉链被设计在了带有齿轮的圆环里，增大了面积，单手也非常容易操作。 zippppper 05 （以上图片来源：Nendo） 「 自己有着想要成为哆啦A梦的梦想 」 （图片来源：gucki） 巧的是，佐藤大也曾有着成为哆啦A梦的梦想，站在前人都没思考过的角度，用设计为每一个 “野比君” 解决烦恼。 在佐藤大看来，设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。我之前曾说，艺术家之所以能成为艺术家，是因为他们总能发掘平常人看不到的美。设计师也是同理，Nendo 团队总是能在被人忽略的细微之处找到灵感，将其延伸为设计作品，而这进而也成为了使用者们受其吸引的惊喜和乐趣。 佐藤大同样喜欢简单的设计，但他不希望这些设计让人觉得冰冷和有距离感，因此就要注入幽默和友好。这种幽默和友好不仅体现在作品本身，Nendo 的每件作品都会用可爱的简笔画来解释作品理念。你应该也能发现，越是优秀的设计越不需要复杂冗长的说明书，就比如 Apple。用户一看图就能懂，这点 Nendo 甚至比 Apple 更具人性化。 看出这分别是上面哪三组作品的图示了吗？ 但要做到这种有趣和实用，靠的绝不仅仅是灵感乍现，这背后其实是设计师对事物不断的思考。如今要想再创造出一个以往从未出现过的东西比登天还难，说实话我们能想到的设计、形式其实前人早就已经想过并且做了出来。在这种情况下 “凭空创造” 实在是不切实际，站在前人的肩膀上，对事物不断反思、打破常规思路才能创造出新东西。 说得简单点，就是锦上添花。在这点上，Nendo 就为各位设计师做出了优秀的示范。举几个小例子，尺子大家都用过，普通的尺子都是透明底黑色字，这就会出现一个问题，当把尺子放在黑色或深色的纸上，刻字就很难看清，影响使用。因此 Nendo 就做了一把黑白对比尺，无论下面垫了什么颜色的纸都能看清楚。 contrast ruler 平时我们吃饭，有时候会出现把筷子放在桌子上的情况。但桌子不干净，这样很不卫生。Nendo 在一款筷子设计中，就把夹菜的一段设计得更细，避免平放时碰到桌面。如此微小的细节，普通人并不会想着解决，但 Nendo 就能注意到并且做出更好的改变。在另外一款日式漆筷的设计中，Nendo 将造型设计成了螺旋状的曲线，既美观还能增加与手的接触面积，收纳时还可以合为一体；最妙的是，当一把筷子握在一起，尾部的花形又结合形成了一团花束。Nendo 多一份心思，使用者就多一份惊喜。 jikaoki hanataba （以上图片来源：Nendo） 关于 Nendo 的 “灵性” 刚才已经说了很多了，但成功的背后是团队对于设计多年如一的热爱和坚持。刚建立工作室时，佐藤大几乎接不到订单。因为意大利设计教父 Giulio Cappellini 的一句肯定，他在之后的半年内坚持每月都攒钱飞一次米兰，只为给 Giulio Cappellini 看自己的创意。在提交了 70 多个创意后，他才获得了大师的肯定。 所以说，为了能将 100％ 的作品奉献给使用者，佐藤大还有 Nendo 其他的设计师们需要付出 120% 的努力。 Nendo 工作室平均每两三天就会产生新的作品，除了提到的这些，Nendo 还曾有过非常多优秀又有趣的设计。像是可以 “自己站立” 的雨伞、既能提供灯光又能流出热水的吊灯花洒、被做成三维造型方便找到的橡胶带等等，如果你有兴趣都可以在 Nendo 官网看到。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ NIGO® 是如何在 KAWS 大量的作品中去选择 UNIQLO UT 合作系列的图案设计的？ KAWS 有很多的经典作品，如何运用到合作产品中，这就是 NIGO® 所要做的事情之一。KAWS 会将他所罗列出来的作品供 NIGO® 挑选，而 NIGO® 也在一则访谈中提到，他主要会考虑不同的图案在 TEE 当中表达的可能性和图案效果来选择。当真正在图案用于印制 TEE 的时候，还要考虑到印刷方式、颜料与 TEE 材质的兼容性，因此其实在 KAWS x UNIQLO UT 系列中，有不同的两种质感的 TEE 面料，这就是为了满足印刷方式的需要。另外，可以发现在这一系列中并没有出现 KAWS 对于卡通形象改良的作品，这也是因为跟 UNIQLO 合作的时候还要考虑到原作版权的问题，毕竟 UNIQLO UT 系列庞大，其他的合作也经常推出。 SILLY THING 是什么？ 原本小编以为这个名字并不陌生，但确实近年来 SILLY THING 少有动作，因此有很多人没听说过也不足为奇。SILLY THING 是由 TK 麦浚翘主理的创意单位，名字源自于 Sex Pistols 1979 年的一首歌曲名字。SILLY THING 旗下拥有同名服装品牌、唱片公司、潮流店铺等。SILLY THING 也是 UNDERCOVER 在香港的代理商，其香港分店就是与 SILLY THING 合作开设的。SILLY THING 在巅峰时期曾与 mastermind JAPAN、A BATHING APE、FUTURA、Supreme 等知名潮流品牌展开过联名合作。还主办了 2008 年在香港举行的 WORLD WIDE BAPE HEADS SHOW，当时邀请到了 KANYE WEST、PHARRELL WILLIAMS、N.E.R.D. 及 TERIYAKI BOYZ，这样的演出阵容放到现在恐怕已经很难再现了。SILLY THING 目前除了店铺以及代理品牌之外，主要进行 《OBSCURA》 杂志的运作。而 TK 的弟弟麦浚龙还依然会以 SILLY THING 的名义推出唱片。 fragment design 的经典双闪电 Logo 由何而来？ 说起 fragment design 的闪电 Logo 那先要提及现在已鲜为人知的 Electric Cottage。这是藤原浩在 1995 年创立的品牌，一直保持着低产量的运作模式，在 Electric Cottage 时期，闪电 Logo 已经在服装上出现了，但 Electric Cottage 的闪电没有外面的圆圈。而同时运作 GOODENOUGH 以及 Electric Cottage 等品牌让藤原浩的团队不断壮大，但依旧是小众的潮流品牌。2002 年，藤原浩与 Tinker Hatfield 以及 Mark Parker 的 HTM 合作诞生，这启发到了藤原浩想要缩小自身创作规模的想法，而通过合作同样可以也创造出自己想要的产品。2003 年，fragment design 诞生，Electric Cottage 就随之终止，闪电 Logo 也被改成了现在的版本并成为潮流界的经典符号。 Supreme 为什么选择 Nike Air Max 98 这一冷门鞋型来合作？ Supreme 与 Nike 的合作不仅仅会带来例如 Air Foamposite One、Air Jordan V 等大热鞋款，同时也有较为冷门的 Air Max 98、Nike SB GTS 等。对于运动品牌来说，冷门鞋款更需要联名合作来增加话题性，曝光度高了，合作设计的创意非凡，自然而然会得到球鞋爱好者的青睐。另一方面，设计师的合作企划，很多时候都是由品牌来做主导的，为品牌而设计，就要契合品牌的战略规划。2013 年的 Supreme x Nike Flyknit Lunar 1+ 就是为配合 Flyknit 的宣传而推出的。今年，Supreme x Nike Air Max 98 恰好是配合 Air Max Day 企划的一部分，也就顺理成章在 3 月 26 日 Air Max Day 之后压轴登场。至于鞋款的冷门，其实反而可以带出此次合作给人的新鲜感。 在小白鞋风潮中，怎么才能穿得不一样？ 今年夏日即将掀起一股小白鞋的风潮，而小白鞋的崛起和流行就不得不先提到 adidas Originals Stan Smith 的火热，由此开始的白鞋风延续几季。Stan Smith 早已满街都是，而如果想要穿得和别人不同的话，那么首先可以选择特别一点的品牌比如 Alexander McQueen Oversized Sneaker，如果觉得价格太昂贵的话，老牌小白鞋 Common Projects 也是不错的选择，还有最近大热的小脏鞋 Golden Goose 同样也是白色风格另一种表达。而回到运动鞋上，全白色 Nike Air Force 1 当然是不可遗忘的，Nike 今年还新推出了 Air Presto Ultra Flyknit、Tennis Classic “NAIKE”、Air Huarache 等代表性的纯白鞋款。至于小白鞋如何穿搭？可以再来回顾一下 NOWRE 拍摄的达人亲身示范，另外用白色球鞋来搭配西装，也是一种可以适合不同场合的理想着装。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
整个系列被浓重的手工元素所贯穿。 由 CLOT 最新演绎的 adidas Originals Gazelle 鞋款，随着距离早前透露的正式发售日期越来越近，最近也更加频繁地迎来曝光。稍早前，陈冠希在社交媒体发布了 Jennie 上身演绎该鞋款的图片。鞋款采用清新的米色调色盘，并被亮眼的编织元素贯穿。同时，编织设计语言不止是体现在鞋面材料的选择上，中底与鞋面的连接也特地做出了手工缝线的效果。标志性的侧面条纹则通过串珠的方式进行呈现，在整体的手工氛围中注入了一丝精致的感觉。Jennie 还上身了一件同样采用编织元素的同色系针织短袖，与早前在 Gentle Monster 合作系列的开箱照片中所穿服饰类似。据悉，该系列将于 6 月 14 日通过 Juice 门店、adidas 官网以及部分零售商发售，喜欢的朋友不要错过了。
我们都被 “骗”了。 还记得当时年初的时候， Jordan Brand 总裁 Larry Miller 在被问到 Air Jordan 在未来有什么计划时是怎么回答的吗？ Jordan Brand 总裁 Larry Miller（图片来源：SneakerNews） “未来将不会再这样广泛的高产，真正找到属于 Air Jordan 的市场定位”。 这是 Larry Miller 当时的回答，大概的意思就是从今年开始，Air Jordan 将通过减少推出款式和发售货量的方式，让鞋子变得更限量且更难买到，但很明显…事实好像并不是这样… 尤其是 Air Jordan I。粗略的计算了一下，从 1 月 1 日算起到现在这不到半年的时间之内，就已经发售了近 20 种不同配色和不同改良版本的 Air Jordan I 鞋款，与当时 “一年推出 30 款配色” 的传闻着实有些接近了。 早在去年年底，网上就曝光出了 2018 年将会推出和复刻多达 30 款 Air Jordan I 配色的消息（图片来源：sneaker_rumors） 光 “高产” 还不算完，在这些今年推出的配色当中，能够吸引到大家关注的，大多是 “黑红脚趾”、“小闪电”、“Best Hand in the Game” 系列等配色，当然…还有最近刚刚发售的 “Homage to Home”，由于它们先后成为球鞋圈中的焦点，再加上 “排队斗殴” 等各种其他因素，喜爱 Air Jordan 系列的 Sneakerhead 中有很多人开始吐槽这些鞋款，如果你有注意的话，还经常会看到有人在各大社交软件上出现争执。 近段时间内，这些 Air Jordan I 一直都处于风口浪尖之中（图片来源：Nike） 大家吐槽的主要原因在于，对忠于 OG 的老玩家来说，这些在他们眼里有些 “不伦不类” 的设计都是在借助那些经典配色的人气来 “糊弄” 消费者，换句话说，就是大家口中的 “没诚意”。 来自国外网友的调侃…（图片来源：@3204jun） 这点见仁见智，但不得不说的确有那么一点蹭 “人气” 的感觉。比如 “黑红脚趾“ 与 “黑脚趾” 相比在配色上只是鞋头部分不一样，而 “Homage to Home” 则更是直接将 “禁穿” 和 “芝加哥” 以十分简单粗暴的方式拼接在了一起，这种做法难免会让很多热爱经典的鞋迷们觉得不走心。 尽管限量，但这双 “Homage to Home” 还是并没有得到很大的反响 （图片来源：SBD） 他们很不理解为什么一双 “黑红脚趾” 会引起那么多人抢购，甚至还为了其大打出手，同时也在抱怨如今的球鞋市场太浮躁，有太多人被流行趋势左右，这双鞋炒的价格高不高，是否限量才是绝对该不该入手的原因。 多少人已经很久没有感受过买到自己喜欢的鞋子时的快乐了（图片来源：Richmond） 但对品牌方来说，这种策略有错吗？很多人一边在抱怨新设计没诚意，一边在吐槽复刻太频繁，这对品牌来说就有些左右为难了。单拿 Air Jordan I 举例，由于是 80 年代的产物，鞋身结构相对简约，本身也具有球鞋里程碑的经典意义，Jordan Brand 想要通过创新来超越经典是很难的，大多只能在材质和配色上作文章，就和现在的状况差不多。 同样是一款 OG 配色，由于发售量更大的原因，如今好像却并没有在市场上引起多大的反响（图片来源：masses.） 而复刻这一方式，从根本来讲对于鞋迷们无疑是件好事，一款经典配色重新发售，大家又有了一次入手的机会，何乐而不为？但毋庸置疑的是，只靠 “吃老本” 吸引消费者，必然是不够的。 况且在我个人看来，Air Jordan I 还是有不少优秀的创新作品的，比如和 Virgil Abloh 的联名款，以及 Air Jordan I REBEL 和 Air Jordan I High Zip。 还是有一部分人是喜欢这种创新设计的（图片来源：Google） 其实你我都知道，事情没有那么复杂。我们无法左右品牌的决策，但市场可以，正如现在我们看到的情况，Air Jordan 急需做出改变来应对激烈竞争下出现的颓势，做的好就如 Virgil Abloh x Air Jordan I 一样，自然会得到不错的反响，做的不好，也同样会被市场慢慢淘汰。 （图片来源：Google） 而作为一个消费者，在力所能及的情况下，将 “个人喜好” 作为是否入手一双球鞋的判断依据是最直接的前提，经典与否，市场价格的涨与跌，好像就都不是那么重要了。 好在，还有那么多人对 Air Jordan I 抱有热情，看看 Air Jordan 的其他正代鞋款，就没那么幸运了。 而如果你也是信仰 Air Jordan I 的其中一员，相信也应该已经入手，或是准备入手自己喜欢的那款了吧？最后，就为你献上近期几款 Air Jordan I 的穿搭示范，希望能在 “如何诠释经典” 这件事上对你提供一些帮助。 名人部分 Justin Timberlake DJ Khaled Kevin Hart Tom Holland 素人部分
